【音楽理論入門】vol.3 – キー(調)とは？｜フリー(無料)BGM,音素材 Mega Music Network

3和音とは？の続きです。

だいぶ間が空いてしまってスミマセン。
こんにちは、megayosukeです。

さて、前回の「3和音とは?」に引き続き、
キー(調)とは？の講座です。

前回、3和音の作り方について解説しました。
3和音を並べることによって、ハーモニーラインが出来上がります。

しかし、そこには規則が存在していて、
でたらめに並べても雑音になってしまいます。

まず、どのコードを使ったらいいのか、
という規則を確認しましょう。

キー(調)とは？

まずWikipediaによると、キーとは下記のように説明されています。

メロディーや和音が、中心音 tonal centre と関連付けられつつ構成しているとき、その音楽は調性 tonality があるという。 伝統的な西洋音楽において、調性のある音組織を調（ちょう、key）と呼ぶ。

狭義には、伝統的な西洋音楽において、全音階 diatonic scale の音から構成される長調 major key と短調 minor key の2つの調が知られ、それぞれ全音階のドの音とラの音が中心音である。（長調と短調の場合には、中心音を主音 tonic と呼ぶ。）すなわち、長音階を用いる調が長調であり、短音階を用いる調が短調である。

バロック以降の西洋音楽にあっては、調性を確立する（聞き手に調性を確実に把握させる）ために和声 harmony が重要な働きをする。

西洋音楽においては、必ずしも調は一定ではなく、転調 modulation と呼ばれる手法によって、一時的に他の調に移行することがあるが、古いものにあっては調性を保持するため、必ず曲頭の調と曲尾の調が同じであるか、同じ主音を持つ長調と短調の関係にある調（同主調 parallel key,same tonic key）となる。この調性が崩れるのは20世紀の最初頃である。

小難しいですが・・・
ここで大切なのは「中心音(ルート)」を基本にして関連づけられているということです。

つまり、ルートから一定の間隔で並んだいくつかの音のセットによって構成された音楽には一定の「調」があると定義されます。この音のセットを「スケール」と呼びます。

たとえば、「ドレミファソラシド」。

これは音楽でよく言われる「ハ長調」あるいは「Cメジャーキー」で用いられるスケールです。

この８つの音は一定の間隔、「全全半全全全半」という間隔で並んでいます。
この「全全半全全全半」という一定の間隔で並んだものが「メジャースケール」と呼ばれ、
メジャースケールの構成音を用いて作られた曲は「メジャーキー」になり、
スケールの中心音(ルート)の名前を使って、Cから始まるメジャースケールの構成音用いた曲は「Cメジャーキー」となるわけです。

たとえばDから始まるDメジャーキーは、

「レミファ#ソラシド#レ」が構成音となり、

「D、Em、F#m、G、A、Bm、C#mb5」がダイアトニックコードとなります。

キーとコードの関係

キーが定まると、使える音が決まります。

つまり、キーが定まると使えるコードも決まります。

たとえばCメジャーキーの「ドレミファソラシド」。
この音を使って、3和音を作ってみましょう。

低い方から順番に作っていくと、

「ドミソ」「レファラ」「ミソシ」「ファラド」「ソシレ」「ラドミ」「シレファ」

ですね。
これらにコード名をつけてあげると、

C(シー)、Dm(ディーマイナー)、Em(イーマイナー)、F(エフ)、G(ジー)、Am(エーマイナー)、Bmb5(ビーマイナーフラットファイブ)

となります。
スケールの構成音だけを用いて作られたこれらのコードのセットを、ダイアトニックコードと呼び、このスケールで曲を作る際の基本となるコードラインを作る為に重要なセットになります。
最後にちょっと長い名前のが出てきましたが、ここではちょっと無視しましょう。

これらのキーを並べてみると、
Cメジャーキーのハーモニーができあがります

キーボードやギターで、

C F C

と弾いてみましょう。
音楽の授業で良く聞く、おじぎのときの音ですね。

C F G C

と弾く先生もいるかもしれません。

このように一定のコードで、一定の並び方を作ると、曲っぽくなります。
これこそが音楽の３要素の一つ、ハーモニーを作るためのルールです。

ハーモニーとメロディー

音楽を作る人には、メロディーから作る人もいればハーモニーから作る人やリズムから作る人もいます。

メロディーとハーモニーは、密接に関係しています。
コードに無い音をあまり多用したり長くのばしたりすれば、当然不協和音が感じられてしまいます。

とはいえコードの音と同じ音しか使えないとなると、たった３つの音だけでメロディーを作っていては、同じような曲ばかりできてしまうことになります。
コードの音とは違う音をメロディーにいれることは、短い不協の状態を生み出し、聴く人に「不安」を与えます。

コードラインも同じ効果があり、FやGといったコードは不安を与え、最後にCに戻ることで大きな「安心感」を与えています。

このようにメロディーやハーモニーを作る上で、中心音(ルート)は非常に大きな意味を持ち、曲のまとまりを生み出す上で欠かせない要素となっています。

基本を意識した上で、バリエーションを

曲を作る上で基本的なルールがあるということはご理解いただけたと思いますが、
もちろんこのようなルールにのっとって作っているだけでは多様な曲は生まれません。

コードも3和音だけでなく4和音・5和音など様々な種類があります。

Cメジャーキーの曲なのに、Cで始まらなかったりCで終わらなかったり、Cが一回も使われない曲さえあります。

曲の途中で調が変わる「転調」なども用いられるため、１曲すべて同じキーとは限りませんが、
調の無い現代音楽等をのぞけばほぼ全ての音楽は、キーやスケールが定まった上で作られています。

まずは3和音のダイアトニックコードを使って、
基本的な曲を作ってみましょう。

じつはパンクなどのジャンルの曲はこれだけで十分作れます。

次回は、ダイアトニックコードを使った曲作りについて解説します。

音楽理論についてより理解を深めたい方は、
こちらで青島先生が分かりやすく解説されています。

少し分かってきた人には、
こちらがより実践的なことも書かれています。

 

コードとは？の続きです

こんにちは、megayosukeです。

前回の「コードとは？」にひきつづき、音楽理論入門「３和音とは？」です。
ここを読んでいただいているあなたは、

・音楽を作ってみたい
もしくは
・今まで軽ーく音楽を作ってきたが、もっとステップアップしたい

という方かと思います。

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音楽の３要素を復習しましょう

何度も言いますが、音楽を作ることは結構難しいです。

その理由は、音楽としての「秩序」が成り立っていないと、
それは容易に「雑音」になってしまうからです。
音楽の秩序を成り立たせているのは、「音楽の３要素」と呼ばれているものです。

「音楽の３要素」
・リズム – Rhythm
・メロディ – Melody
・ハーモニー – Harmony

この中で、実は難しいのは「ハーモニー」だけなのです。

 

ハーモニーの正体、和音

和音とは、２つ以上の異なる音が重なったもので、
３つ以上の音が重なることで、和音は様々な性格を持つようになります。

性格というのは、音楽を聴いた時あなたがふつうに思う、
「明るい」とか「暗い」とか「悲しい」とか「不思議な」とか、 そういったものです。

そのため音が３つ重なった和音「３和音」は、
音楽制作において、とてもよく用いられています。

 

３和音の例

３和音にはどのようなものがあるでしょうか。

音が３つ重なったもの、とは言っても、
たとえばピアノの鍵盤で隣接する白鍵盤を３つ一気に押したら、
すごく汚い（不快な）音がでるはずです。

これは不協和音などと呼びます。

不協和音を避けて、 １つおきに白鍵盤を押してみます。
たとえば、ド・ミ・ソ。
これはコードで言うと「C」という名前です。
明るい、楽しい、正しい、そんな性格の和音ですね。

このように一定の「音程」で離れた音を組み合わせることで、
様々な和音が作り出せます。

 

音程のはなし

コードの性格を決めるうえで重要なのは、音程です。

さきほどのCのド・ミ・ソの間隔を見てみましょう。
音の間隔には、全音と半音があるのはご存知かと思います。
鍵盤で言う白鍵盤と黒鍵盤ですね。

ドとミは２全音離れていて、ミとソは１全音半(1.5)離れています。
ドからみればソは3.5音離れていることになります。

では、たとえばミをミb（フラット）に変えてみたらどうでしょう。
さきほどのCと違って、暗い・哀しい感じのコードになったと思います。
このド・ミb・ソのコードをCm（シーマイナー）と呼びます。

この場合、ドとミbの間は1全音半、ミbとソの間は2全音離れています。
ドとソの間隔はCと同じです。

じつは、この２つの「間隔のパターン」が分かっていれば、 ほとんどのコードを作ることができるんです！

 

コード名と、構成音の関係

Cはド・ミ・ソです。
「ドを基本にして、２全音離れた音と3.5音離れた音を組み合わせたもの」です。

この「基本にした音」を「ルート」と呼び、
ドからシまでをC・D・E・F・G・A・Bと対応させると・・・

これでもう７個（フラットも入れると13個）のコードをゲットできましたね！

たとえばDというコードは
「レを基本にして、２全音離れた音と3.5音離れた音を組み合わせたもの」
つまりレ・ファ#・ラです。

G#というコードは
「ソ#を基本にして、２全音離れた音と3.5音離れた音を組み合わせたもの」
つまりソ#・ド・レ#です。

さて、そこでさきほどのCmを思い出してください。

３和音の真ん中の音を半音下げると、マイナーコードになります。
とっても簡単です。

たとえばDmは、レ・ファ・ラですし、G#mはソ#・シ・レ#です。

基本的なコードはコレで全部制覇できます！

 

ただ、 これで曲作りができるの・・・？？？？ と、
全くピンとこない方も多いでしょう。

そう、これらのコードをでたらめに並べても「秩序」が生まれません。

ある一定のコードの組み合わせ（コード進行）によって、
音楽には「調（キー）」というものが成り立ちます。

よく音楽の授業などで聞いた「ハ長調」とか「イ短調」とかいうアレですね。
POPSなどでは「Cメジャーキー」とか「Aマイナーキー」などと呼びます。

逆に、この調（キー）が先に決まっていれば、
その調（キー）の曲の中で使えるコードの種類が決まってきます。

 

次回は、この調（キー）の話をしましょう。

音楽理論についてより理解を深めたい方は、
こちらで青島先生が分かりやすく解説されています。

少し分かってきた人には、
こちらがより実践的なことも書かれています。

音楽を作ってみたいですか？

こんにちは。megayosukeです。
ここを読んでいただいてるあなたは、

・音楽を作ってみたい
  もしくは
・今まで軽ーく音楽を作ってきたが、もっとステップアップしたい

という方かと思います。

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音楽を作るのは難しい？

さて、音楽を作ることは結構難しいです。
写真や絵などと比べて、「音楽としての秩序」が成り立っていないと、
それは容易に「雑音」になってしまうからです。
中には雑音みたいな音楽もありますし、それが好きな人々もいますが…

その「秩序」を成り立たせるために必要な要素の一つが、「コード（和音）」なのです。

そのため、そこそこ音楽を知っている人に
「音楽を作りたいんだけど・・・」と相談すると、
「まずコードを勉強した方がいいね」と言われることが多いかと思います。

 

音楽の秩序の正体 – 音楽の３要素とは

音楽としての秩序を成り立たせているものの正体、
それは「音楽の３要素」と呼ばれているものです。

「音楽の３要素」
・リズム – Rhythm
・メロディ – Melody
・ハーモニー – Harmony

これらは互いに独立しているものではなく互いに関係し合っているため、
音楽が作られる過程では、
リズムの上にメロディが作られたり、
ハーモニーの上にメロディが作られたり、
メロディを元にハーモニーが作られたり、
いろいろな順番で出てきます。

さて、音楽を作る場合、
一番難しそうなのはどれでしょう？

リズムって、簡単なものであれば誰でもいつでも作れると思います。
手拍子を一定間隔で叩けばそれも立派なリズムです。

メロディはどうでしょう、
これも鼻歌を歌えば誰でもいつでも作れます。

しかしハーモニーだけは、一人の力ではなかなかその場ではつくれません。
複数の人の声や、なんらかの楽器が必要になります。

しかも、それは最も「秩序」を必要とするものです。

このハーモニーの秩序の元になるのが、コード（和音）です。

 

コード（和音）ってどういうもの？

コードとは、音程の違う２音以上の音が重なったものを言います。
一般的によく用いられているのは３つの音が重なった「３和音」と言われているものです。

なぜ３和音が用いられるかというと、
音は３つ重なることでとてもはっきりした性格を持つようになるからです。

性格、というのは、音楽を聴いた時あなたがふつうに思う、
「明るい」とか「暗い」とか「悲しい」とか「不思議な」とか、
そういったものです。

音が３つ重なるとそんな感覚を覚える、
人間とは不思議なものです。

次回はこの３和音について解説していきます。

音楽理論についてより理解を深めたい方は、
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